Наблюдательность – основа рисования

Очень часто, начинающие рисовать, полагаются на существование какого-то рецепта или формулы, узнав которые можно овладеть искусством рисования. На самом деле требуется быть сосредоточенным, внимательным и искренне любить искусство.
Конечно, немаловажную роль играет и заинтересованность человека предметом, который он рисует, а также и уровень таланта исполнителя.

Для достижения более быстрого результата необходимо как можно чаще тренировать руку, оптимально по 15-20 минут в день, это гораздо продуктивнее, чем рисование по два часа один раз в неделю. Большой промежуток между сеансами заставляет рисующего человека, как бы начинать все заново, в то время как ежедневные тренировки заостряют глаз, проверяя формы нарисованного.
Для наилучшего результата можно носить с собой небольшой альбом или тетрадь для набросков.
Самая сложная модель для рисования – это человек. Необходимо владеть пропорциями тела человека, уметь передать движение в рисунке и понять характер человека.
Краткие небольшие упражнения разовьют наблюдательность, приучат замечать и мысленно рисовать формы человека в процессе движения, зверей и птиц. Вначале будут сложности, но затем привычка наблюдать закрепиться.

Развиваем наблюдательность

Умение переходить от общей формы к деталям - это главное правило рисунка. «Общее в рисунке – это все», - сказал известный русский художник Н.Н.Ге. Рисовать, работая над деталями, не учитывая общей формы, не принесет результата.
Для успеха в рисовании лучше использовать комбинированный метод, а не ограничиваться только работой с натуры. Необходимо развить в себе способность рисовать по памяти.
Зрительную память можно тренировать с помощью несложного приема: ставим перед собой предмет на 2-3 минуты, запоминаем и рисуем. Если понимаем, что форма неясна, снова смотрим на предмет и затем продолжаем рисовать. Таким образом, мы развиваем наблюдательность, тренируем глаз и руку.
Уметь воспринимать глазами общую форму предмета художником помогает знание конструкции изображаемого предмета. Именно это заставило художников еще века назад начать изучение анатомии человека: костей, мышц, сухожилий их строение и роль в теле человека.

Натюрморт

Для начинающего художника лучше создать композицию из одного предмета. Кувшин, ваза и т.п. будут оптимальными моделями для рисования.
Работая с натурой нужно учитывать ось симметрии, если она есть; центр тяжести; пропорции; особенности, характерные ей.
Основные геометрические фигуры лежат в основе многих предметов; яблоко – шар, груша – конус, кувшин – сочетание шара и цилиндра и т.д. Человеческие формы также является сочетанием геометрических форм; голова – шар, ноги – цилиндры и т.п.
Начиная рисовать натюрморт из нескольких предметов, необходимо разложить их на элементарные формы, исключая детали и влияние освещения.
В создании натюрморта важную роль играет освещение. Нужно расположить натюрморт таким образом, чтобы все составляющие предметы были четкими и определенными.
Главное не поддаваться влиянию неудачного освещения, а исходить от формы предметов, его цвета и конструкции.

Проверяем рисунок

Работая над рисунком, периодически отставляем его на некоторое расстояние, примерно, на 2,5-3 части длины его размера, он должен быть виден вместе с натурой в одинаковой позиции.
Часто в школах применяется т.н. способ визирования (измерение расстояния, используя карандаш в вытянутой руке). Данный метод дает механическую передачу натуры, но лишает ее целостного восприятия.
Еще один способ – берется зеркало, ставится параллельно плоскости рисунка, и потом смотрим на работу.  Таким образом, получаем обратное изображение, дающее возможность видеть ошибки на рисунке в зеркале.
Но никакой способ не заменит начинающему художнику опытного педагога-художника. Только от преподавателя можно получить бесценные указания, которые не заменит ни одно напечатанное руководство.

Источник статьи: Гостиный Двор художественная галерея в Москве — продажа картин московских художников.